La obra, original de José Ignacio Valenzuela –el “Chascas”-, se reestrenará este fin de semana con las actuaciones de connotados actores y la dirección de Ramón Mazuela.

La compañía “La Matrera” presenta “Manuela y Manuel”, obra de teatro que cuenta con las actuaciones de Cristián Gajardo, Carla Jara, Nathalie Nicloux, Grimanesa Jiménez, Rolando Valenzuela, Rocío Terroba, Paolo Coppola y la participación de las exitosas transformistas del programa de TV “The Switch”: La Yoyi y la Facu.

La pieza es dirigida por el joven director Ramón Mazuela, quien también estuvo a cargo de los exitosos montajes “Con Pecados Concebidas” y “5 Mujeres” entre otras, todas con gran éxito de taquilla.

Argumento

Manuel es un hombre distinto. Es un soñador que ama los boleros, le gusta fantasear y su trabajo es doblar canciones de amor. Manuel se viste de mujer, al igual que su compañera La Faraona, que también es hombre.

Hace más de cincuenta noches que Manuel espera que su amor regrese. Toño, el hombre de sus sueños, se fue luego de una discusión y aún no ha dado señales.

Coca es una mujer en problemas. Luego de una apasionada noche con un militar, descubre que está embarazada y con la finalidad de enfrentar a su conservadora familia, decide buscar a alguien que se haga pasar por el padre de esa criatura. Es en estas circunstancias donde se unen las dos esperas, ya que Manuel es el candidato perfecto para hacerse pasar por el recio militar que embarazó a joven.

Sin embargo, todo se complica: Manuel no tiene un traje y el padre de Coca es cliente del cabaret donde Manuel trabaja.

Por otra parte, Doña Rosa –la vecina de Manuel- se entromete y enmaraña todo y sin que nadie entienda cómo, Coca y Manuel terminan comprometidos para casarse en un par de días. Como si lo anterior no fuera suficiente, durante la ceremonia religiosa Manuel descubre que el nuevo novio de La Faraona es el militar fugitivo que embarazó a Coca.

“Manuela y Manuel” es una obra original de José Ignacio Valenzuela, quien ha desarrollado una vasta carrera como escritor y guionista de cine, teatro y televisión en Chile, México, Puerto Rico y Estados Unidos.

Dónde: Teatro Coca Cola City. Dardignac 0163, Bellavista, Providencia

Cuándo: Sábados de junio y julio

Hora: 22:30 hrs.

Precio: $11.000 / Sistema Puntoticket

Por: Claudia Calderón

Foto: Rodrigo Ríos

Desde el 24 de mayo y hasta el 2 de junio se presenta en el Teatro de La Palabra el montaje “Casco Azul” con dirección de Antonio Altamirano y dramaturgia del uruguayo Santiago Sanguinetti.

La obra, protagonizada por Juan Pablo Miranda, Rodrigo Soto, Nicolás Zárate y Pablo Manzi, relata la vida de cuatro soldados chilenos que viajan a Haití en misión de paz. Entre posibles ataques zombis, muñecos vudú, lecturas de Hegel, apagones sorpresivos y cruceros de lujo que se acercan al área, harán todo lo que está a su alcance para resistir el levantamiento local armado que busca acabar con sus vidas.

A cargo del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, los Cascos Azules constituyen una fuerza multinacional enviada a países en conflicto con el fin de supervisar el cumplimiento del alto al fuego, desarmar a los combatientes, proteger a la población civil y velar por la seguridad en el territorio.

Por: Francisca Babul Guixé

En 1947, la ONU (Organización de las Naciones Unidas) instala en Grecia su primera operación de paz. Bajo el nombre de UNSCOB (United Nations Commission for the Balkans), se estableció una fuerza multinacional conformada por miembros de Australia, Brasil, China, Estados Unidos y México, entre otros. ¿Su misión? Supervisar el cumplimiento del alto al fuego, desarmar a los combatientes, proteger a la población civil y velar por la seguridad en el territorio. Para diferenciarse de los cuerpos militares, optaron por la utilización de colores distintivos y fácilmente reconocibles: vehículos blancos y cascos azules. Desde entonces, las operaciones de paz a cargo de las Naciones Unidas se conocen, simplemente, como Cascos Azules y, en la actualidad, se desempeñan en amplias zonas de Medio Oriente, África y Centro América. Si bien han sido distinguidos internacionalmente (Premio Nobel de la Paz en 1988 y Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional en 1993), no están ajenos a las polémicas. En Haití, Chad y Guinea, por ejemplo, integrantes de los Cascos Azules han sido acusados de abuso y explotación sexual contra la población.

Estas paradojas motivaron al director Antonio Altamirano (“El señor Galíndez”) –fundador, además, del Festival de Artes Cielos del Infinito- a trabajar en torno a la necesidad y eficiencia de las llamadas misiones de paz. Para ello, tomó como base el texto “Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe” del dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti (1985). La compañía Teatro Amplio, a cargo de Altamirano, tuvo su primer acercamiento al trabajo de Sanguinetti el año 2014, cuando lo invitaron a Chile a realizar una primera residencia. Fruto de esa visita nació la obra “El Gato de Schrödinger” que se estrena este mes de mayo en La Comedia Nacional de Montevideo, dirigida por el propio Sanguinetti.

“Uno de los objetivos del grupo es trabajar con autores latinoamericanos. Y la obra de Sanguinetti nos despierta una gran cercanía en términos generacionales y políticos. Lejos de agradar al típico espectador teatral, y lejos de enunciar grandes verdades políticas, sus obras incomodan. Se trata de un teatro que entretiene, pero molesta. Que retiene al espectador para defraudarlo”, explica Altamirano.

Esta vez bajo el título de “Casco azul”, la obra narra las peripecias de cuatro soldados que deben cumplir una misión de paz en Puerto Príncipe, Haití. Entre posibles ataques zombis, muñecos vudú, lecturas de Hegel, apagones sorpresivos y cruceros de lujo que se acercan al área, los cuatro personajes (interpretados por Juan Pablo Miranda, Rodrigo Soto, Nicolás Zárate y Pablo Manzi) harán todo lo que está a su alcance para resistir el levantamiento local armado que busca acabar con sus vidas.

A juicio de Altamirano, la historia de Haití es reveladora. Cuando Cristóbal Colón llega a América en 1492, una de sus naves encalla frente a las costas de la actual Haití. Allí desembarcan algunos españoles con la misión de buscar oro hasta que el propio Colón regresara por ellos después de un año. Al siguiente viaje, Colón se encuentra con un fuerte incendiado y todos los españoles asesinados. “Haití es el primer lugar donde se produce un encuentro bélico intercultural”, reflexiona Altamirano. En 1804, gracias a la revolución antiesclavista liderada por Toussaint Louverture, Haití es el primer país en toda América Latina en independizarse. “Por segunda vez, Haití como foco bélico revolucionario. ¿Por qué no imaginar, entonces, una nueva revolución en esta tierra caracterizada por las revoluciones cíclicas y permanentes? Las condiciones de injusticia social, económica, sanitaria, política y militar a las que está sometido el pueblo haitiano parece ser el caldo de cultivo necesario para la explosión de la debacle. ¿Cual es, entonces, el trabajo de la ONU en Haití? Si toda la ayuda humanitaria se otorgara a organizaciones civiles otro Haití se estaría reconstruyendo”, finaliza.

Dónde: Teatro de La Palabra. Crucero Exeter 0250, Barrio Bellavista

Cuándo: 24 de mayo al 2 de junio

Hora: 20:30 hrs.

Precio: $6.000 general / Estudiantes y tercera edad $4.000

“El curioso incidente del perro a medianoche”, basada en el bestseller de Mark Haddon, tuvo una exitosa temporada en el teatro universitario en 2015.La obra, queretrata la historia de un joven con síndrome de Asperger, fue dirigida por Aranzazú Yankovic.

La historia de Christopher, un adolescente que busca del asesino del perro de su vecina, que tiene problemas para relacionarse con otros pero también una capacidad superior para la lógica y la astronomía, conquistó al público chileno así como a la crítica: “Un estupendo montaje que habla muy bien de la sensibilidad teatral de Aranzazú Yankovic, quien supo equilibrar actuación, tecnología y emoción” (Marieta Santti).

Emulando a un detective, las pesquisas del protagonista lo llevarán a cuestionar el sentido común de los adultos que lo rodean y a develar algunos secretos familiares que trastornarán su ordenado universo.

Traducida a 44 idiomas y ganadora de 17 premios de literatura en todo el mundo;”El curioso incidente del perro a medianoche” fue adaptada por Simon Stephens para el National Theatre de Londres. El montaje ganó 7 premios Olivier, 5premios Tony y 6 premios Drama Desk. En su primera temporada en el Teatro UC durante el 2014, fue vista por 7 mil personas.

“Es la historia de un niño que tiene problemas de comportamiento social y que necesita información, organización y rutina. Ante distintos descubrimientos sobre su familia, se lanza al vacío valientemente a buscar nuevos horizontes. A pesar de su miedo, de sus limitaciones y de su dificultad para leer los códigos sociales, llega a puerto, lo logra y avanza. Es una historia épica de un héroe de nuestros tiempos”, reflexiona su directora.

Dónde: Teatro UC. Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa.

Cuándo: Desde el 20 al 30 de enero, y luego desde el 16 de marzo al 23 de abril,

Hora: 20.30 hrs.

Precio: $8.000 general / $5.000 adulto mayor / $3.500 estudiante / Sistema www.daleticket.cl

Fuente: Comunicaciones UC

Cinco obras exploran temas políticos y problemáticas sociales desde la mirada de grandes dramaturgos y con la interpretación de reconocidos actores.

El ciclo es parte de Quilicura Teatro, festival organizado por la Corporación Cultural de Quilicura en coproducción con GAM, que incluye treinta de las mejores obras de la cartelera nacional.

La junta miliar en reunión, un mago vengativo, una peluquera atormentada, un preso por crímenes en dictadura y tres estudiantes cuarentonas que esperan la democracia, son parte de los personajes que estarán esta semana en el ciclo de teatro político que se desarrolla en Quilicura Teatro.

No tenemos que sacrificarnos por los que vendrán de Juan Pablo Troncoso, Hilda Peña de Isidora Stevenson, Liceo de niñas de Nona Fernández, la versión de Juan Radrigán de La tempestad y Peligro de mí de Flavia Radrigán, son las obras que componen este ciclo y que se podrán ver de forma gratuita esta semana a las 21:00 hrs en el Centro Cultural de Quilicura.

Más de 12 mil personas ya han disfrutado de este festival en la primera semana de exhibición y que se extenderá hasta el 31 de enero con las obras que fueron éxitos de público y crítica este año en las diferentes salas del país.

El evento es organizado por la Corporación Cultural de Quilicura en coproducción con el Centro Cultural Gabriela Mistral – GAM, que en conjunto realizaron esta selección de los espectáculos más premiados del país.

En paralelo a la exhibición de obras, se realizarán conversatorios sobre teatro político con diversos directores, dramaturgos y actores.

Dónde: Centro Cultural de Quilicura. José Francisco Vergara 450, Quilicura.

Cuándo: 13 al 17 de enero 2016

Horarios: Miércoles a domingo 21:00 hrs

Precios: Gratis

Fuente: GAM

Dos obras de Müller y una adaptación de Bernhard a cargo de destacados directores nacionales serán presentadas como exámenes. Éstas ocupan un lenguaje moderno y están ambientadas en la actualidad para reflexionar sobre la sociedad contemporánea.

Tres montajes a cargo de los directores Rodrigo Bazaes, Juan Carlos Montagna y Trinidad González son los trabajos de egresos profesionales de la Escuela de Teatro. El Teatro UC será el escenario donde los jóvenes actores interpretarán dos textos del alemán Heiner Müller, “La Misión: Recuerdos de una revolución” (1979) y “Hamlet Machine” (1977) y una adaptación de “El presidente” (1975) del austriaco Thomas Bernhard. Ambos dramaturgos revolucionaron el teatro europeo en la segunda mitad del siglo XX con obras crípticas y críticas sobre el poder.

El primer egreso, del 18 al 21 de noviembre, será el montaje de “La Misión: Recuerdos de una revolución”. Se basa en Müller, pero el resultado final es fruto de un proceso de laboratorio creativo de tres meses a cargo del director Rodrigo Bazaes. La obra trata de un grupo de trabajadores de un resort caribeño quienes se encuentran ensayando la obra “La Misión” de Müller, que trata sobre unos revolucionarios franceses del siglo XVIII que llegan a Jamaica para terminar con la esclavitud en nombre de los nuevos ideales de la Revolución Francesa. Así invita a reflexionar sobre el ilusionismo político del concepto de igualdad, la necesidad de hacer revolución hoy y de las nuevas formas de esclavitud. Bazaes es un prolífico creador teatral y audiovisual, ganador del Premio Altazor 2012 al mejor montaje por “Redoble fúnebre para lobos y corderos”.

El segundo grupo está al mando de Juan Carlos Montagna y que presentará “Hamlet Machine” –texto emblemático del mismo dramaturgo— del 2 al 5 de diciembre. Müller toma el “Hamlet” de Shakespeare con la voluntad de destruir al personaje en su aliento dramático, buscando provocar la idea de representación en teatro hasta sus límites. Lo inserta en la contemporaneidad para evocar y metaforizar un mundo sin sentido, violento y dolido: el resultado de las utopías y relatos político-sociales colapsados del siglo XX. Montagna es actor, director y dramaturgo de trayectoria consolidada tanto en Chile como en España.

Cerrará este ciclo el egreso a cargo de la directora Trinidad González, del 16 al 19 de diciembre. La obra “Dramatik” adapta “El presidente” de Thomas Bernhard, que es considerada la pieza más política del escritor austriaco. En ella es posible ver un país indeterminado en plena dictadura militar, donde quince colaboradores del dictador han sido asesinados. La bala del último atentado era para él, pero por accidente mató a su colaborador más cercano. El dictador y su mujer esperan aterrados la muerte, temor que crece ante la idea de que el asesino material sea su propio hijo que se ha unido a los anarquistas. González es actriz. Escribió y dirigió “La reunión” y “Pájaro”. Ganó el Premio Altazor a Mejor Actriz en 2007 por “Neva”, es también profesora de la Escuela de Teatro UC.

Dónde: Teatro UC.  Jorge Washington 26, Ñuñoa

Cuándo: Entre el 18 de noviembre y el 19 de diciembre

Hora: 20:00 hrs

Precio: $3.000

Fuente: Vicerrectoría de Comunicaciones UC

Entre el 14 de noviembre y el 12 de diciembre se presenta en el Teatro de la Palabra el montaje “Nunca Acabar”, con dramaturgia y dirección de Manuela Oyarzún.

La obra, protagonizada por Francisco Pérez Bannen, Carla Romero, Santiago Meneghello, Carla Casali, Mónica Valenzuela y Rodrigo Lisboa, indaga en una serie de juegos y expresiones infantiles que se han transmitido de generación en generación.

Por: Francisca Babul Guixe

En la sabiduría popular, los cuentos de nunca acabar son aquellos que se componen de pocos versos que se repiten una y otra vez hasta el infinito. Centrándose en esta fórmula ancestral, Mapamundi Teatro indaga en una serie de juegos y expresiones infantiles que se han transmitido de generación en generación. El elástico, la cuerda y el péndulo –entre otros- inspiran escenas donde la ausencia de la palabra da paso al protagonismo del cuerpo y los movimientos.

Cada una de ellas nos presenta a un ser anónimo que enfrenta a su propia naturaleza en distintas etapas de su vida. Todo esto mediante la mezcla de patrones artesanales con recursos propios de la tecnología y el arte contemporáneo.

A juicio de Manuela Oyarzún, directora y dramaturga del montaje, “lo más importante son los rituales presentes en cada cuadro o escena pues, a través de ellos, los personajes representados pueden revisar sus contradicciones”. Y agrega “trabajamos a partir de una dramaturgia de acontecimientos, que propone una serie de imágenes y acciones que son activadas por los actores. Es interesante pensar que la dramaturgia puede ser una escritura que no necesariamente debe ser dicha, al menos desde el lenguaje hablado. Es un trabajo muy simbólico y la palabra también entra en ese juego”.

Mapamundi Teatro continúa con su principal línea de trabajo, centrada en la investigación multidisciplinar. En el caso de “Nunca Acabar”, señala Oyarzún, “utilizamos patrones artesanales populares (musicales, del color, del movimiento) que son traducidos por diversos procesos propios del arte contemporáneo, como la música electrónica y el mapping”.

Dónde: Teatro de la Palabra. Crucero Exéter 0250, Barrio Bellavista

Cuándo: 14 de noviembre al 12 de diciembre

Horario: Jueves, viernes y sábado 21.00 hrs.

Precio: Entrada general $6.000. Estudiantes y tercera edad: $4.000

Con una función especial para La noche de los teatros, Gastón Salgado regresa con una nueva temporada del elogiado montaje Población Tejas verdes, de la compañía Teatro del territorio.

Por: Claudia Palominos

De narco a guerrero mapuche, de carabinero a torturador. El actor Gastón Salgado –que se ha lucido con sus interpretaciones de Claudio en El reemplazante, Nehuén en la serie de Fox emitida recientemente por TVN, Sitiados, y actualmente en el rol de Fidel, en Juana Brava– regresa a las tablas con el montaje Población Tejas verdes, encarnando a un teniente de ejército que debe ejercer apremios ilegítimos en el patio de su casa.
“Acabamos de concretar nuestro primer proyecto llamado Trilogía del Territorio y surgió de manera natural la necesidad de definir y proyectar el trabajo que venimos realizando, por esto quisimos hacer la reposición de la obra que reúne de mejor forma todos los elementos de la búsqueda que venimos haciendo hace ya cuatro años”, cuenta el autor y director, Pablo Barbatto, líder de la compañía Teatro del Territorio que durante cuatro semanas, y a partir de una función especial para la noche de los teatros, regresa a la cartelera con esta elogiada puesta.
Población Tejas verdes (2013), se sitúa en el año 1973 para contar la historia de un militar, que es trasladado a este campamento de prisioneros, con el fin de cumplir labores de torturador en la bodega del patio de su casa. Esta “obligación con la patria” genera la fractura de su realidad familiar y laboral, al hacerlo entrar en una búsqueda en torno a la idea del deber.
“Ha sido el año de la ruptura de los pactos de silencio, una consecuencia natural de la apertura que se generó al cumplir cuatro décadas desde la vuelta a la democracia. Esos pactos ocultan lo que ha ocurrido, borran, omiten la historia. Nuestra obra pone en escena el tema sobre el ejercicio de la tortura. No la silencia, ahonda en ella y en sus consecuencias humanas, saliendo de todos los lugares comunes. Es una mirada absolutamente renovada”, agrega el artista egresado de la Universidad de Chile y que estudió dirección teatral en el Teatro La Memoria en el año 2011.
Con su sexta temporada, la creación que participó del programa 40 años del Golpe de FITAM, es la segunda de la trilogía que compone Sólo la muerte (2012) y La noche de los pelícanos (2015), convirtiéndose en el hito fijado por la agrupación para dar paso a un nuevo ciclo creativo.

Dónde: Teatro del Puente (Parque Forestal s/n, Metro estación Baquedano)

Cuándo: 29 de octubre al 22 de noviembre

Horario: Viernes y sábados 21:00 hrs. Domingos 20:00 hrs.

Precio: General $6.000 / Estudiante y Sidarte $3.000 / Tercera Edad $4.000 / Sistema Daleticket

Valor por La noche de los teatros: 2×1 entrada general

Diversas representaciones culturales dan vida a este nuevo espectáculo llamado la Quinta estación. Para no perdérselo.

Por: Coni Rioseco

Para hablar de esta obra, primero hay que referirse a los particulares antecedentes de la compañía que la alberga.

Claro, porque inspirado en el hermoso valle de Elqui, en la IV región, su director, Andrés Gutiérrez Darat, creó en el año 2004 la Compañía de Danza Teatro Bayku,

con la necesidad de fusionar el teatro con el Butoh, más conocido como la “danza hacia la oscuridad”, un abanico de técnicas que involucra movimientos lentos, expresivos e imaginativos, que fueron creados en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, posterior a las bombas atómicas que afectaron a Hiroshima y Nagasaki.

Luego de fusionar estos elementos, Gutierrez Darat, monta “Bay, el emperador de los mil vientos”, su primera obra, y el comienzo de una carrera que hasta el día de hoy sigue una clara línea de originalidad y profesionalismo.

Hoy regresa con Quinta estación, una propuesta “que apela a la capacidad de reflexión del espectador a través de un proceso de introspección en el que podrán conectarse con sus recuerdos, lugar íntimo donde habitan las emociones”, según ellos mismos cuentan.

Durante 45 minutos, el viaje comienza, junto a imágenes, sonidos y movimientos, a transitar por el proceso de cambio estacional y como esto afecta a los aspectos psicológicos del ser humano.

Protagonizada por Constanza Muñoz, Daniela Suarez, Sergio Millahuala, Marco Marcel y

Andrés Gutiérrez, el argumento invita reflexionar acerca de la naturaleza y cómo ésta incide en el carácter y comportamiento de las personas. Para tener en cuenta.

Dónde: Casa de la cultura Victor Jara. Gran Avenida 5858, La Cisterna.

Cuándo: 29 y 30 de octubre

Hora: 20:30 hrs.

Precio: $2.000

La obra, original de 1989, regresa a los escenarios bajo la dirección de Paula Sharim.

Protagonizada por José Secall, Edgardo Bruna y Otilio Castro, recrea –en clave de comedia- la reunión de tres empleados públicos en un bar capitalino durante los últimos años de la dictadura militar.

“La noche de los volantines” marca el inicio de las celebraciones de los 60 años de ICTUS y una nueva etapa para la compañía que busca establecer vínculos más amplios con la comunidad artística chilena e internacional.

Por: Francisca Babul Guixe

A fines de los años setenta, el dramaturgo Marco Antonio de la Parra escribió un texto que revelaba el sentimiento de culpa de la clase media chilena durante los primeros años de la dictadura militar. Según recuerda, se trataba de un proyecto ambicioso que rápidamente fue condenado a morir en el papel. Varios años después, tras el plebiscito, el director de ICTUS Nissim Sharim telefonea a de la Parra para comunicarle una importante decisión: quería revivir a esos personajes que, de tanto divagar, habían bautizado como “los volantines”. Con tres actores en el elenco –Edgardo Bruna, José Secall y Héctor Noguera- Sharim elaboró una primera propuesta. De inmediato, de la Parra la calificó como una obra “minimalista, apretadita, desencantada, de esas que renuncian a las grandes epopeyas y no pretenden explicar el mundo”. Para terminarla, se pusieron manos a la obra al más puro estilo del ICTUS: la creación colectiva. Así nacieron, en palabras de de la Parra, una serie de personajes “triviales, ínfimos, como aquellos volantines a los que el viento corta los hilos”. Finalizada la dramaturgia se integran al elenco las actrices Mariel Bravo y una joven Paula Sharim que daba sus primeros pasos en el teatro.

26 años después, esta es la obra que ICTUS ha elegido para conmemorar las seis décadas de la compañía, bajo el lema “ICTUS 60 AÑOS MÁS”. A los integrantes del elenco original –José Secall, Edgardo Bruna y Paula Sharim- se suma el talento de Otilio Castro, en el rol de Carlos Máspoli, el sumiso y típico trabajador chileno que nunca se rebela contra su condición de “suche”. En clave de comedia, el montaje presenta a tres empleados públicos que se reúnen de noche en un bar capitalino. A medida que las horas pasan y el alcohol hace su efecto, los amigos nos darán una muestra fiel del contexto histórico y político del final de la dictadura.

Según comenta la directora, Paula Sharim, “esta nueva versión del montaje incorpora elementos del pasado y de la realidad actual que lo transforman en una propuesta totalmente vigente. Esa es la gran motivación que nos impulsa a levantar esos volantines que desconciertan, enternecen y remecen nuestra sensibilidad”.

El reestreno de “La noche de los volantines” marca, asimismo, una nueva etapa para la sala de calle Merced. “Cumplimos 60 años y nuestra meta es cumplir 60 años más. Queremos preservar nuestra misión y proyectarla hacia las nuevas generaciones. Por eso, hemos decidido establecer vínculos más amplios con la comunidad artística chilena e internacional. A partir de este año, por ejemplo, nuestra sala albergará numerosos montajes de diversas compañías chilenas de teatro joven”, señala Sharim.

Dónde: Sala La Comedia. Merced 349, Santiago

Cuándo: 9 de octubre al 28 de noviembre

Horario: Jueves, viernes y sábado a las 20.00 horas

Precio: $6.500 (jueves), $8.500 (viernes) y $12.500 (sábado). Estudiantes y tercera edad: $5.500 / Sistema Daleticket.

La reconocida Compañía Teatral “La Matrera” presenta la exitosa obra “Con Pecados Concebidas” en el Teatro Coca Cola City. El montaje se estructura bajo la dirección de Ramón Mazuela y cuenta con un destacado elenco que, usando el sarcasmo como herramienta, cuestiona lo establecido y hace reír.

Escrita por Rosario Valenzuela y ambientada en un convento que funciona un tanto alejado del ideal monástico, esta comedia ofrece una mirada reveladora sobre las estructuras que se nos imponen y cuestiona la rigidez de los dogmas religiosos y sociales. Escudriñando en las vidas y secretos de los personajes, la obra enfrenta con humor una realidad que nos evidencia lo permeable de los límites que separan lo humano del deber ser.

Ramón Mazuela ha dirigido a La Matrera en exitosas obras como “Manuela y Manuel esperan por él”, “5 Mujeres, 1 Hombre y 1 Muerto” y “Top Secret”, todas ellas con gran éxito y aceptación de público. “Con pecados concebidas” será protagonizada por Begoña Basauri, Carolina Paulsen, Ingrid Parra, Silvia Novak, Paula Morales, Rocío Terroba y María José Gálvez.

Como un profundo aporte a la definición estética de la obra, esta versión contará con la participación del destacado diseñador nacional Gabriel Zamora quien, tras años frente a las pasarelas, aceptó el desafío de estructurar el vestuario del montaje.

Dónde: Teatro Coca Cola City. Dardignac 0163, Bellavista, Providencia.

Cuándo: Viernes y sábados de octubre, además de 25 y 26 de septiembre

Horario: 22:30 hrs.

Precio: $8.800 / Sistema Puntoticket

Fuente: Ada Riveros y Natalia Cid