El próximo jueves 9 de junio se reestrena en el Centro Cultural Matucana 100 “Jaula uno Ave dos”, performance coreográfico de la destacada artista Vicky Larraín, que marcó la escena local de los 90, por la intensidad con la que interpretó la historia de Mirta Carrasco, apodada en ese entonces como “la mujer gallina”.

Luego de 20 años de su estreno, regresa a la cartelera cultural del mes de junio, “Jaula uno Ave dos”, obra dirigida por la destacada artista nacional Vicky Larraín, basada en la historia de Mirta Carrasco, mujer que vivió dos décadas encerrada por su familia en un gallinero, en la comuna de Colina: hecho de gran impacto mediático en los 90; y que vuelve a escena, gracias al programa Patrimonio Coreográfico del Área Danza del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

La obra, que nace como un homenaje a Mirta, toma recursos del realismo mágico para hacer de este performance coreográfico una metáfora sobre los acontecimientos de la dictadura, donde la tortura, el encierro y el vuelo son elementos de una herida abierta que marcó a un país y que se ve expresada en la puesta en escena.

Dentro de los desafíos propuestos por su directora, está lograr que las sensaciones que vive el intérprete traspase su corporalidad al espectador, a través de distintos símbolos que emergen en este proceso de expiación como: la jaula, la danza de la cueca sola, las animitas y el barro.

La temporada será estrenada por Vicky Larraín el jueves 9 de junio a las 20 horas en la sala Patricio Bunster de Matucana 100 y las funciones se extenderán hasta el domingo 26 de junio de 2016.

Vicky Larraín cuenta con una vasta trayectoria, que la hizo merecedora en mayo de 2015 de la medalla de sello de excelencia, reconocimiento entregado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, homenajeando su aporte a la disciplina de la danza.

Jaula uno Ave dos

Esta pieza regresa con la interpretación junto a Marjorie Ávalos, ganadora del Premio Eugenio Guzmán a la mejor dirección en el Festival 7 para nuevos Directores Teatrales, quien destaca por su trabajo relacionado en temas como la violencia contra la mujer. La música del performance coreográfico estará a cargo de Luis Barrie, quien ha desarrollado en Chile un programa de registro del paisaje sonoro y quién desarolló la instalación en el pabellón chileno para la Expo Shanghai 2010 y Expo Milán 2015. Además, contará con la participación de Francisca Lazo en el diseño integral de la obra.

Dónde: M100. Matucana100, Estación Central

Cuándo: Desde el 9 de junio al 26 de junio 2016

Horario: Jueves a Sábado  20 hrs. Domingo 19 hrs.

Precio: General $2.500/ Jueves Popular $2.000

Por: Andrea Carranza

Hasta el 19 de junio existirá la última oportunidad de ver “PK” en Chile. La cinta más vista en la historia del cine indio se proyectará en la sala del Centro de Extensión. Llena de canciones, bailes y mucha picardía, trata de un extraterrestre que cae en la India y observa con sorpresa las costumbres religiosas de ese país.

Producida bajo el alero de la gigantesca industria cinematográfica India –conocida como Bollywood- y protagonizada por Aamir Khan, uno de los actores más populares de ese país, “PK” (India, 2014, 153, T.E.’) es actualmente la película más vista en la historia de esa nación. Con coloridas coreografías y canciones –típicas del cine bollywoodense- esta comedia el realizador Rajkumar Hirani aborda, desde una mirada bastante crítica y profunda, el tema de los fanatismos religiosos. “PK” (“embriagado” en hindi), es un extraterrestre que ha quedado atrapado en la Tierra al ser despojado del control remoto que le permite llamar a su nave para regresar a su planeta. Solo y desesperado, intenta sobrevivir observando a los habitantes del lugar, pero las distintas religiones y formas de relacionarse con el mundo espiritual lo confunden y generan en él diversas interrogantes que lo meterán en más de un problema.

Dónde: Cine UC, Centro de Extensión, Casa Central. Alameda 340, Santiago.

Cuándo: Hasta el 19 de junio

Horario: Miércoles a domingo, a las 16, 19 y 21.45 hrs. Sábados 19 y 21.45 hrs.

Por: Constanza Flores

La obra, original de José Ignacio Valenzuela –el “Chascas”-, se reestrenará este fin de semana con las actuaciones de connotados actores y la dirección de Ramón Mazuela.

La compañía “La Matrera” presenta “Manuela y Manuel”, obra de teatro que cuenta con las actuaciones de Cristián Gajardo, Carla Jara, Nathalie Nicloux, Grimanesa Jiménez, Rolando Valenzuela, Rocío Terroba, Paolo Coppola y la participación de las exitosas transformistas del programa de TV “The Switch”: La Yoyi y la Facu.

La pieza es dirigida por el joven director Ramón Mazuela, quien también estuvo a cargo de los exitosos montajes “Con Pecados Concebidas” y “5 Mujeres” entre otras, todas con gran éxito de taquilla.

Argumento

Manuel es un hombre distinto. Es un soñador que ama los boleros, le gusta fantasear y su trabajo es doblar canciones de amor. Manuel se viste de mujer, al igual que su compañera La Faraona, que también es hombre.

Hace más de cincuenta noches que Manuel espera que su amor regrese. Toño, el hombre de sus sueños, se fue luego de una discusión y aún no ha dado señales.

Coca es una mujer en problemas. Luego de una apasionada noche con un militar, descubre que está embarazada y con la finalidad de enfrentar a su conservadora familia, decide buscar a alguien que se haga pasar por el padre de esa criatura. Es en estas circunstancias donde se unen las dos esperas, ya que Manuel es el candidato perfecto para hacerse pasar por el recio militar que embarazó a joven.

Sin embargo, todo se complica: Manuel no tiene un traje y el padre de Coca es cliente del cabaret donde Manuel trabaja.

Por otra parte, Doña Rosa –la vecina de Manuel- se entromete y enmaraña todo y sin que nadie entienda cómo, Coca y Manuel terminan comprometidos para casarse en un par de días. Como si lo anterior no fuera suficiente, durante la ceremonia religiosa Manuel descubre que el nuevo novio de La Faraona es el militar fugitivo que embarazó a Coca.

“Manuela y Manuel” es una obra original de José Ignacio Valenzuela, quien ha desarrollado una vasta carrera como escritor y guionista de cine, teatro y televisión en Chile, México, Puerto Rico y Estados Unidos.

Dónde: Teatro Coca Cola City. Dardignac 0163, Bellavista, Providencia

Cuándo: Sábados de junio y julio

Hora: 22:30 hrs.

Precio: $11.000 / Sistema Puntoticket

Por: Claudia Calderón

Foto: Rodrigo Ríos

Las imágenes permiten apreciar un adelanto del largometraje del cineasta chileno Andrés Waissbluth, producida por Invercine, y que abre las puertas de un género poco explorado en nuestro país.

Se estrenará en salas de todo Chile el 4 de agosto. Distribuye Market Chile.

Ya está disponible online el tráiler de “Un caballo llamado elefante”, largometraje del cineasta chileno Andrés Waissbluth (“Los debutantes”, “199 recetas para ser feliz”) que viene a abrir una nueva puerta dentro de la producción nacional: la de las películas hechas para la familia y los niños.

Se trata de una co-producción entre Chile, Colombia y México que se estrenará el 4 de agosto en salas de todo el país. Distribuye Market Chile.

La película explora en el género familiar e infantil centrando el relato de dos hermanos en el intento de liberar al caballo, que se convierte en el centro de las aventuras.

Roberto (8) y su hermano Lalo (10) quienes cumpliendo el último deseo de su abuelo liberan a su caballo después de su muerte. Pero se encuentran con un rufián llamado infausto quien les roba el caballo. Ambos deciden colarse en el circo para tratar por todos los medios de recuperarlo aunque con eso pongan en peligro sus propias vidas. Sin saberlo, los niños vivirán una aventura que los hará crecer y valorarse como hermanos.

“Lalo me pidió que hiciera esta película”

El proyecto nació cuando Lalo Parra le contó una historia al director. “El me pidió que hiciera la película”, recuerda. “Me contaba la historia siempre con muchas contradicciones. Claramente había mucho de fantasía, él era muy cuentero. Cumpliendo con la petición suya de contar una aventura basada en cuando el se fue con un circo junto a su hermano chico es como llegamos a esta versión de la historia, muy fantasiosa y bastante mágica. Es una película para niños directamente; tiene mucha magia, verdad e inocencia”. Waissbluth agrega: “la película abre una puerta para explorar géneros que no hemos explorado. A medida que el cine chileno va madurando como industria, como experiencia profesional, es natural que vayamos entrando a géneros que no se estaban abordando antes”.

Estreno: Jueves 4 de agosto

Por: Andrea Carvajal / Plaza Espectáculos

El Clan tiene el agrado de presentar el regreso de Bitman & Roban que vuelen a los escenarios, unos de los mayores referentes de la electrónica nacional en un set con grandes invitados.

Bitman & Roban, grupo originalmente formado por Latin Bitman y Christián Powditch en el año 1999 grabó 3 discos: ‘Hurtos’, ‘Robar es Natural’ y ‘Música para después de almuerzo’ éste último grabado el año 2004, convirtiéndose en un referente de la música electrónica en Chile durante la primera parte de la década del 2000 hasta el día de hoy.

El dúo ha alcanzado premios, giras internacionales e inclusión de su música en plataformas como Series de TV (USA), video juegos y películas extranjeras a través del sello californiano Nacional Records.

Este gran regreso triunfal, y que por primera vez se presenta en El Clan, estará acompañado por invitados que han sido parte de la historia del dúo: Seo2 y Solo Di Medina.

Fiesta post show Dj Boogie Mike y Bruno Borlone.

Dónde: Bar El Clan. Bombero Núñez 363, Barrio Bellavista

Cuándo: sábado 11 de junio

Hora: 22:00 hrs.

Entradas: $6.000 (Preventa 1), $8.000 (Preventa 2) y $ 10.000 (General).

Por: Marcelo Millavil

Desde el 24 de mayo y hasta el 2 de junio se presenta en el Teatro de La Palabra el montaje “Casco Azul” con dirección de Antonio Altamirano y dramaturgia del uruguayo Santiago Sanguinetti.

La obra, protagonizada por Juan Pablo Miranda, Rodrigo Soto, Nicolás Zárate y Pablo Manzi, relata la vida de cuatro soldados chilenos que viajan a Haití en misión de paz. Entre posibles ataques zombis, muñecos vudú, lecturas de Hegel, apagones sorpresivos y cruceros de lujo que se acercan al área, harán todo lo que está a su alcance para resistir el levantamiento local armado que busca acabar con sus vidas.

A cargo del Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas, los Cascos Azules constituyen una fuerza multinacional enviada a países en conflicto con el fin de supervisar el cumplimiento del alto al fuego, desarmar a los combatientes, proteger a la población civil y velar por la seguridad en el territorio.

Por: Francisca Babul Guixé

En 1947, la ONU (Organización de las Naciones Unidas) instala en Grecia su primera operación de paz. Bajo el nombre de UNSCOB (United Nations Commission for the Balkans), se estableció una fuerza multinacional conformada por miembros de Australia, Brasil, China, Estados Unidos y México, entre otros. ¿Su misión? Supervisar el cumplimiento del alto al fuego, desarmar a los combatientes, proteger a la población civil y velar por la seguridad en el territorio. Para diferenciarse de los cuerpos militares, optaron por la utilización de colores distintivos y fácilmente reconocibles: vehículos blancos y cascos azules. Desde entonces, las operaciones de paz a cargo de las Naciones Unidas se conocen, simplemente, como Cascos Azules y, en la actualidad, se desempeñan en amplias zonas de Medio Oriente, África y Centro América. Si bien han sido distinguidos internacionalmente (Premio Nobel de la Paz en 1988 y Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional en 1993), no están ajenos a las polémicas. En Haití, Chad y Guinea, por ejemplo, integrantes de los Cascos Azules han sido acusados de abuso y explotación sexual contra la población.

Estas paradojas motivaron al director Antonio Altamirano (“El señor Galíndez”) –fundador, además, del Festival de Artes Cielos del Infinito- a trabajar en torno a la necesidad y eficiencia de las llamadas misiones de paz. Para ello, tomó como base el texto “Sobre la teoría del eterno retorno aplicada a la revolución en el Caribe” del dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti (1985). La compañía Teatro Amplio, a cargo de Altamirano, tuvo su primer acercamiento al trabajo de Sanguinetti el año 2014, cuando lo invitaron a Chile a realizar una primera residencia. Fruto de esa visita nació la obra “El Gato de Schrödinger” que se estrena este mes de mayo en La Comedia Nacional de Montevideo, dirigida por el propio Sanguinetti.

“Uno de los objetivos del grupo es trabajar con autores latinoamericanos. Y la obra de Sanguinetti nos despierta una gran cercanía en términos generacionales y políticos. Lejos de agradar al típico espectador teatral, y lejos de enunciar grandes verdades políticas, sus obras incomodan. Se trata de un teatro que entretiene, pero molesta. Que retiene al espectador para defraudarlo”, explica Altamirano.

Esta vez bajo el título de “Casco azul”, la obra narra las peripecias de cuatro soldados que deben cumplir una misión de paz en Puerto Príncipe, Haití. Entre posibles ataques zombis, muñecos vudú, lecturas de Hegel, apagones sorpresivos y cruceros de lujo que se acercan al área, los cuatro personajes (interpretados por Juan Pablo Miranda, Rodrigo Soto, Nicolás Zárate y Pablo Manzi) harán todo lo que está a su alcance para resistir el levantamiento local armado que busca acabar con sus vidas.

A juicio de Altamirano, la historia de Haití es reveladora. Cuando Cristóbal Colón llega a América en 1492, una de sus naves encalla frente a las costas de la actual Haití. Allí desembarcan algunos españoles con la misión de buscar oro hasta que el propio Colón regresara por ellos después de un año. Al siguiente viaje, Colón se encuentra con un fuerte incendiado y todos los españoles asesinados. “Haití es el primer lugar donde se produce un encuentro bélico intercultural”, reflexiona Altamirano. En 1804, gracias a la revolución antiesclavista liderada por Toussaint Louverture, Haití es el primer país en toda América Latina en independizarse. “Por segunda vez, Haití como foco bélico revolucionario. ¿Por qué no imaginar, entonces, una nueva revolución en esta tierra caracterizada por las revoluciones cíclicas y permanentes? Las condiciones de injusticia social, económica, sanitaria, política y militar a las que está sometido el pueblo haitiano parece ser el caldo de cultivo necesario para la explosión de la debacle. ¿Cual es, entonces, el trabajo de la ONU en Haití? Si toda la ayuda humanitaria se otorgara a organizaciones civiles otro Haití se estaría reconstruyendo”, finaliza.

Dónde: Teatro de La Palabra. Crucero Exeter 0250, Barrio Bellavista

Cuándo: 24 de mayo al 2 de junio

Hora: 20:30 hrs.

Precio: $6.000 general / Estudiantes y tercera edad $4.000

Las visitas se confirmaron en el marco de Hot Docs, Festival Internacional de Documentales de Canadá, hasta donde llegó una importante delegación nacional.

Los expertos participarán del evento de industria ChileDoc Conecta, que se realizará en octubre en Santiago.

Tres importantes agentes del mercado audiovisual visitarán Chile en octubre de este año. Ryan Harrington, director de adquisición de documentales de Discovery Channel; Peter Gerard, director de Vimeo On Demand; y Bruni Burres, consultora senior de Sundance Documentary Film Program. Ellos, junto a otros invitados, conocerán y asesorarán a documentalistas chilenos.

El acuerdo fue cerrado durante la misión oficial a Hot Docs, festival y mercado de no-ficción más grande de América del Norte, que cada otoño tiene lugar en Toronto. Hasta allí llegó por segunda vez una delegación oficial, financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y organizada por ChileDoc. El acuerdo se suma a diversos vínculos y alianzas que nacieron durante el evento.

“La experiencia de la delegación chilena reafirmó a éste como un espacio muy importante para abrirse al mercado norteamericano”, afirma Paola Castillo, directora ejecutiva de ChileDoc. “Junto con concretar la visita a nuestro país de invitados relevantes para la industria, los miembros de la misión trabajaron de manera cohesionada ampliando sus redes. Se confirmó el interés internacional en torno al documental interactivo Quipu Project, por ejemplo; y todos los productores participaron en reuniones donde se relacionaron con actores claves del mercado americano y mundial”, asegura Castillo.

Segunda exploración de mercado 2016

Después de Visions du Réel en abril, Hot Docs es el segundo mercado documental de gran envergadura que una delegación chilena visita formalmente este año. Conformada por los productores y directores María Ignacia Court, Ana María Hurtado, Gonzalo Maza y Alfredo Pourailly, el grupo participó en el certamen canadiense con alrededor de seis proyectos y documentales, y sostuvo reuniones con especialistas de diversos sectores de la industria audiovisual, tales como: Charlie Phillips, jefe del área documental de The Guardian; Mark Edwards, programador y comprador de ARTE; Simon Kilmurry y Ken Jacobson, directores de International Documentary Association; Raúl Nino Zambrano, programador de IDFA; Gorka Gallier, agente de ventas de Doc & Film; Kathleen Lingo, programadora y compradora de OP Docs de The New York Times; entre otros.

“Es importante seguir contando con apoyo estatal para este mercado en particular”, manifiesta la productora de la misión Paola Castillo, “hemos conocido nuevos canales de distribución y fue una oportunidad muy fructífera para que los miembros de la delegación establecieran nuevos lazos en el sector”.

La presencia chilena en Hot Docs fue posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a la Participación en Festivales Internacionales 2016, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA). La misión fue organizada por la Corporación Cultural de Documentalistas ChileDoc, y contó con apoyo en difusión de CinemaChile y la Asociación de Documentalistas de Chile, ADOC.

ChileDoc Conecta en perspectiva

ChileDoc Conecta será el encuentro de industria en el que los representantes de estas tres instituciones se reunirán con productores chilenos. El objetivo del evento será desarrollar y fortalecer los mecanismos de distribución del documental chileno y crear nuevas oportunidades de negocios en el área de la comercialización. Al evento, que se efectuará en octubre en Santiago, se sumarán otros importantes actores del sector audiovisual internacional.

Los primeros confirmados son Ryan Harrington, director de adquisición de documentales del canal de televisión enfocado en entretenimiento, cultura y educación Discovery Channel; Peter Gerard, director del espacio virtual especializado en películas Vimeo On Demand; y Bruni Burres, consultora senior del Instituto Sundance, desde el cual busca expandir el interés en temas relacionados con Derechos Humanos. A ellos se sumarán representantes de SorFond, fondo noruego para países en desarrollo, y de Artist Services de Sundance.

Paola Castillo destaca la importancia del encuentro y asegura que: “será una oportunidad para facilitar el acceso a instituciones y personas claves en la industria internacional documental y crear nuevos vínculos de comercialización para nuestras películas, fuera de los espacios tradicionales”.

ChileDoc Conecta será organizado por ChileDoc, y financiado por el Fondo Fomento de Audiovisual del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Corfo Metropolitano y ProChile.

Fuente: Andrea Carvajal / Plaza Espectáculos

Los ex Coffeehouse estrenaron en sus redes sociales el segundo adelanto de su próximo trabajo.

Tras un nuevo paso por el Festival norteamericano SXSW – con dos concurridas fechas en Austin, Texas – en marzo de este año, la banda chilena Kapitol, antiguamente conocida como Coffeehouse, acaba de estrenar en sus redes sociales su nuevo single y video de Travel, el que ya pueden ver y escuchar sus fanáticos.

Esta canción estará incluida en su segundo y nuevo disco “Atlas”, y será puesto a la venta en junio. La placa refleja la madurez musical y personal del grupo, manteniendo su frescura y positivismo en las letras.

“Atlas” fue producido por Pablo Stipicic, quien ha trabajado con artistas como Aleks Syntek, Maite Perroni, Denisse Rosenthal, entre otros.

La canción Travel “logra dar con el sonido más maduro que buscábamos para nuestro segundo disco, sin dejar de lado la frescura, color y mensaje positivo que caracteriza a la banda. Esperamos que todos puedan sintonizar con este mensaje y que vibren de la misma manera que nosotros”, explica Francisco Martínez (vocalista).

Kapitol ha conseguido importantes hitos, como el haber estado en Lollapalooza Chile, en el Festival SXSW (Texas), fiiS Chile, en Brickell Irish (Miami), Pista Atlética del Estadio Nacional de Santiago (abriendo show de Blur y Beck), y en diversos lugares de Chile.

“Este año tenemos planeado tocar el máximo posible por el país y, como siempre, buscando nuevas opciones de festivales extranjeros”, asegura Francisco.

Show de lanzamiento

Kapitol presentará su nuevo disco el próximo 8 de junio en el Club Chocolate a las 22.00 hrs. En el recinto los fanáticos también podrán comprar “Atlas”.

“Estamos muy ansiosos y tenemos muchas ganas de presentar nuestro nuevo material y de volver a ver a nuestros seguidores. Prometemos un show enérgico y que mantenga expectante a la gente de inicio a fin. Queremos entregar más que un show, una experiencia inolvidable para todos nuestro público”, adelanta Francisco.

Dónde: Club Chocolate. Ernesto Pinto Lagarrigue 192, Recoleta

Cuándo: Miércoles 8 de junio

Hora: 22:00 hrs.

Precio: $5.000 y VIP $10.000

Fuente: Esther Mendoza

Con un entretenido evento realizado en el Centro de Eventos Torreón Vista del Cerro San Cristóbal, Etienne presentó sus nuevas propuestas para la temporada Otoño/Invierno 2016 en maquillaje y fragancias.

En la oportunidad, estuvieron presentes diversas personalidades del mundo de la moda y del espectáculo, clientes de la marca y medios de prensa, quienes pudieron disfrutar de una noche especial, donde Etienne presentó su amplia gama de productos orientada a resaltar el poder de la belleza femenina.

“La otra oreja” o “El doctor Mortis” están en la memoria colectiva de todos quienes tienen más de medio siglo. Y es que el radioteatro marcó una época de oro en la radio chilena, que hoy revive con su esencia en Escucha, corazón, la nueva novela de María Eugenia Lorenzini.

El Premio Nacional de Periodismo e histórica voz de la radiofonía chilena, Sergio Campos, junto a los escritores Ana María Güiraldes y José Miguel Ruiz, presentaron Escucha, Corazón, la nueva novela de María Eugenia Lorenzini, ambientada en el apasionante mundo del radioteatro de los años ’60.

En su presentación, el periodista Sergio Campos destacó la calidad estética y literaria de Escucha, corazón, novela a la que calificó de mentirosa. “Mentirosa porque al abrir el libro uno espera encontrarse con una novela de ficción, pero gracias a la prolija pluma de la escritora se confunden ficción y realidad, haciéndonos revivir ese mundo del radioteatro, no solo porque cada capítulo comienza con un episodio de radioteatro, sino porque su calidad estética nos permite sentir los sonidos, olores y el drama de una historia muy bien contada”, comentó Campos. “Una historia que nos sumerge como un auditor más del exitoso radioteatro de Radio del Corazón, donde cada tarde la actriz María Graciela del Valle encarna la voz de Rocío, una joven que ama y sufre por secretos y traiciones, en un relato que parece salirse del libreto cuando la vida de la actriz comienza a parecerse cada vez más a la de la mujer que interpreta”.

La escritora Ana María Güiraldes resaltó la capacidad de la autora de meterse en el alma de sus personajes y de mirar hacia al pasado como en una película. “Logra mostrarnos la época a través de tiendas, cafés, radios y canciones. La historia se asienta de manera creíble en el tiempo y se hace posible a través de sus entornos. Lo que se cuenta pudo haber sucedido en la actualidad, pero la gracia es que haya sido creada para esa década y que la sintamos posible, por la calidad estética de su forma y la realidad literaria de su fondo”, aseguró.

De igual modo, el escritor José Miguel Ruiz, describe Escucha, corazón como una obra conmovedora, inolvidable, que habla a la inteligencia y al corazón. “Hay en este guión una fuerza dramática que recuerda a veces aquellas situaciones garcialorquianas, como la persecución del esposo al amante y la esposa robada en Bodas de Sangre o en las prohibiciones de La casa de Bernarda Alba, aunque en Escucha, corazón es la figura del padre y no la madre la restrictiva y dominante. Algo hay en la atmósfera que anuncia la tragedia…, quién sabe si se consumará”, dijo.

Esta es la tercera novela de M. Eugenia Lorenzini, quien comenzó su actividad literaria en la década de los ‘90 con la publicación de Después de Ayer (1994), que fue llevada a las tablas por la directora argentina Mónica Bongiovanni durante dos temporadas en Buenos Aires. Su segunda novela Sewell: luces, sombras y abandono (2003) contó con el patrocinio de Codelco y fue destacada en el año 2008 por la doctora en literatura, Rubí Carreño, en su libro Memorias del nuevo siglo. Ambas obras llevan más de diez ediciones y se leen en establecimientos educacionales.

Hoy vuelve a sorprendernos con Escucha, corazón, un libro entretenido que nuevamente muestra el talento de Lorenzini.

Precio de referencia: $8.980

Fuente: Editorial Forja