Todos los domingos de agosto a las 16:00 horas Casa Museo Eduardo Frei Montalva invita a recorrer distintas perspectivas de la llamada Gran Guerra, a principios del siglo XX. Un conflicto que marcó el inicio de grandes revoluciones y cambios políticos que perduran hasta nuestros días.

La Primera Guerra Mundial (1914- 1918), conocida también como la Gran Guerra, es considerado el quinto conflicto más mortífero de la historia de la Humanidad, con más de nueve millones de personas fallecidas. Pero además de este oscuro registro, fue el detonante de una serie de importantes cambios políticos a nivel global, incluyendo numerosas revoluciones. Casa Museo Eduardo Frei Montalva entrega una nueva mirada a este momento en la historia del siglo XX, a través de un ciclo de cine gratuito. Todos los domingos de agosto a las 16:00 horas, en Hindenburg 683, Providencia.

El Ciclo de Cine Primera Guerra Mundial en Casa Museo EFM tiene entrada liberada y comienza el domingo 2 de agosto con una de las cintas más importantes de John Huston, The African Queen (La Reina Africana, 1951). Protagonizada por Humphrey Bogart (quien además ganó un Oscar por este papel) y Katharine Hepburn, cuenta la historia de un rudo capitán de barco y una misionera, dos personas incompatibles en un principio, que comienzan a huir juntos de las tropas alemanas al estallar la Primera Guerra Mundial. La nave de escape es una ruinosa embarcación, con la que deben remontar un peligroso río.

El domingo 9 de agosto es el turno del director francés Jean Renoir con La Grande Illusion (La Gran Ilusión, 1937), obra que habla sobre camaradería y relaciones humanas, a partir del día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Gran Guerra. La historia comienza cuando dos oficiales de la aviación francesa se enteran de que sus compañeros de barracón están excavando un túnel para escapar de allí.

Otra perspectiva de las trincheras es la que da Westfront 1918 (Frente Occidental 1918, 1930), de Georg Wilhelm Pabst, cinta que se exhibirá el domingo 16 de agosto. La película se sitúa en las trincheras alemanas atacadas por el ejército francés a fines de la Primera Guerra Mundial, donde cuatro soldados germanos luchan mientras aumentan las dificultades por el hambre y la falta de perspectivas.

El domingo 23 de agosto Jean-Pierre Jeunet entrega una mirada más contemporánea a la Gran Guerra en Un Long Dimanche de Fiançailles (Largo Domingo de Noviazgo, 2004). Protagonizada por Audrey Tautou, el filme gira en torno a Mathilde, una joven que recibe la noticia de que su prometido ha sido enviado a la tierra de nadie que hay entre el ejército francés y el alemán, lo cual supone una muerte casi segura. Este es el punto de inicio de un duro viaje para conocer el destino de Manech, en el que junto con su búsqueda se va enfrentando a los horrores de la guerra y las marcas que deja en quienes la han vivido.

El ciclo termina el domingo 30 de agosto con Poll (Los Diarios de Poll, 2010), dirigida por Chris Kraus. La cinta está basada en las memorias de la autora alemana Oda Schaefer (1900-1988), en las que describe una visita a la casa familiar de Estonia en vísperas de la Gran Guerra, en un punto en que la tensión aumenta entre los rebeldes estonios y lituanos, los alemanes que temen perder su poder, y los rusos que intentan dominar la zona.

Este ciclo de cine forma parte de las actividades de extensión organizadas por Casa Museo EFM, y cuenta con el apoyo del Goethe Institut, el Instituto Francés de Chile y la Cineteca Nacional de Chile.

Ciclo de cine en Casa Museo: Primera Guerra Mundial

1. 2 de agosto: The African Queen (1951). John Huston.
2. 9 de agosto: La Grande Illusion (1937). Jean Renoir.
3. 16 de agosto: Westfront 1918 (1939). Georg Wilhelm Pabst.
4. 23 de agosto: Un Long Dimanche de Fiançailles (2004). Jean-Pierre Jeunet.
5. 30 de agosto: Poll (2010). Chris Kraus.

Dónde: Sala audiovisual de Casa Museo Eduardo Frei Montalva. Hindenburg 683, Providencia.

Cuándo: Todos los domingos de agosto

Hora: 16:00 hrs.

Precio: Entrada Liberada. Sala climatizada.

Fuente: Casa Museo Eduardo Frei Montalva

En cines desde el 25 de junio en salas del país. Una ácida película de Ricardo Carrasco, protagonizada por María Izquierdo y Julio Milostich. La banda sonora fue compuesta por Miguel Tapia ex Los Prisioneros.

El director Ricardo Carrasco, responsable de películas de ficción como “Negocio redondo” (2001), documentales como “Valor para seguir tocando” (2007) y “Nostalgias del Far West” (2007), además de exitosos programas de TV como “Los Patiperros”, regresa a la gran pantalla con “Vacaciones en Familia”, una comedia que satiriza el arribismo chileno y la vida de apariencias.

Protagonizada por María Izquierdo, Julio Milostich, Alicia Rodríguez y Sergio Hernández, sigue a Los Kelly, una familia de altas aspiraciones sociales liderada por Juan Kelly, descendiente directo de europeos y Sofía Arteaga, quien pertenece a los rescoldos de una aristocracia ya difusa. Pese a todo, ella ha presenciado cómo su marido fracasa una y otra vez en los empleos que le consigue su padre, al punto que no tienen dinero para vacacionar. Así, se inventan un viaje a Brasil por todo febrero, cuando en realidad se quedan escondidos en su casa.

El reparto lo completan Maricarmen Arrigorriaga, Felipe Herrera, Gabriela Medina, Juan Pablo Miranda y Marcial Edwars.

“Vacaciones en Familia” -distribuida por Market Chile- se estrenará el 25 de junio en 8 salas del país: Parque Arauco, Plaza Egaña, San Agustín, Plaza Oeste y Florida Center en Santiago, además de Antofagasta, Viña y Rancagua.

También tendrá un recorrido por un circuito independiente en Santiago y regiones.

“El humor es una forma de conocimiento”

Carrasco confía en el humor para extender una crítica social y ha visto cómo la película ha funcionado en su paso por el FICViña -donde el año pasado debutó a sala llena- y también en festivales internacionales como el Cinema Latinoamericano de Trieste, La Habana y el Latino de San Diego.

“Soy un convencido que el humor es una forma de conocimiento y el chileno tiene un humor muy especial”, reflexiona el cineasta. “Somos capaces de reírnos de las cosas mas insólitas. Es a través del humor que uno puede crear una distancia para ver nuestras partes más bellas, pero también las más oscuras. Me interesa mucho el tema del dinero y cómo éste dificulta nuestras relaciones interpersonales, algo que ya estaba presente en mi primera película, “Negocio Redondo”. Aquí profundicé más pero desde una perspectiva más ácida e irónica”.

Carrasco cuenta que el proyecto “nace de la necesidad de contar una historia de bajo presupuesto con un grupo de actores acotados, pero que contuviera una historia potente”. El material inspirador de origen fue una obra de teatro escrita hace más de 100 años llamada “Veraneando en Zapallar”.

Lo que vino a continuación fue un rodaje estival que se vivió con mucho humor. “Fue realizado en dos locaciones principalmente, una casa interior en Ñuñoa y otra casa exterior en La Reina. Fue un rodaje en el que desde la dirección se tuvo mucha flexibilidad a la hora de la puesta en escena, dejando entrar los juegos que los actores proponían. El humor estuvo siempre presente en un ambiente muy relajado y donde se vivía al igual que la familia de los Kelly un verano sofocante. Estuvimos encerrados como un mes con temperaturas muy altas, pero creo eso sirvió para dar con la atmósfera de la película”.

“Vacaciones en Familia” marca también el debut en la composición para cine de Miguel Tapia, ex integrante de Los Prisioneros. “Fue muy interesante trabajar con él en la música”, elogia el realizador. “Era su primera incursión en este tipo de creación musical, pero él es una persona de una gran sensibilidad y humildad para trabajar. Me encantó lo que hizo”.

Estreno en Chile: 25 de junio

Fuente: Plaza Espectáculos

Centrada en una joven con trastorno bipolar, la película de Diego Rougier (“Casado con hijos”) relata con mucho humor una historia de amor.

Con la participación de Marcial Tagle, Fernando Godoy, María Izquierdo, Angélica Castro y Stefan Kramer, entre otros.

Un verdadero elenco soñado dentro de la escena humorística nacional es el que reúne “Alma”, la comedia romántica de Diego Rougier (director de “Casado con hijos”).

La historia se centra en Fernando (Fernando Larraín), quien está casado con Alma (Javiera Contador), una mujer muy divertida pero con trastorno bipolar que lo echa de la casa porque se entera que él ya no la soporta. Cuando ella conoce a un pretendiente argentino (el actor trasandino Nicolás Cabre), Fernando reacciona y descubre que sigue enamorado de su mujer. Pero ella se ha ido a Buenos Aires. Decidido a recuperarla, viajará entonces a buscarla y convencerla de que ella es su alma gemela.

Además de la dupla protagónica, “Alma” cuenta con las actuaciones del elenco de la exitosa serie “Casado con hijos”: Marcial Tagle, Fernando Godoy, Dayana Amigo y Carmen Gloria Bresky. También podremos ver en pantalla a María Izquierdo, Angélica Castro, Felipe Izquierdo, Paz Bascuñán, Stefan Kramer, Tamara Tello, Luis Dubo, Ramón Llao y Noa Bucolini, de tan sólo 8 años de edad.

Rodar entre amigos

Diego Rougier, quien también es responsable del western “Sal” (premiado en 61 festivales, estrenado en EE.UU., y reconocido por Martin Scorsese), cuenta que la idea de la película surgió cuando estaban grabando “Casado con hijos”.

“Una pareja se separa y terminan viviendo en departamentos cuyas ventanas están enfrentadas, y cada uno puede ver que es lo que está haciendo el otro”, señala. “Cuando armé una primera versión me junte con mi amigo Rodrigo Vergara Tampe y estuvimos trabajando en el guión durante algo más de un año, conversando las escenas, trabajando cada personaje, estudiando la patología de nuestro personaje principal. Ella sufre un problema psicológico grave pero a la vez es encantadora, uno no puede evitar enamorarse de ella. Nos tomamos mucho tiempo en pensar y trabajar cada historia, en desarrollar cada personaje”.

El director confiesa también que los personajes fueron escritos con el elenco en mente. “Yo sigo trabajando con todos. Hacemos obras de teatro, eventos, cortometrajes, nos juntamos todo el tiempo para hacer cosas juntos. La pareja protagónica está conformada por Javiera Contador y Fernando Larraín; el guardia del supermercado donde trabaja Fernando como cajero es Marcial Tagle, enamorado de una mujer policía algo ninfómana, interpretada por Carmen Gloria Bresky. Fernando Godoy es un aprendiz de “delincuente” cuyo delito más grave es que vende películas piratas y Dayana Amigo es una camionera que tiene una breve pero entretenida participación. Además, nos dimos el gusto de trabajar con actores que adoro como María Izquierdo, la conserje del edificio donde vive Alma; Paz Bascuñan, una compañera de trabajo de Fernando; Jaime Omeñaca, el doctor que trata a Alma; Luis Tato Dubó, como el tío psicópata de Fernando Godoy; Angélica Castro como una ex compañera de colegio y muchos amigos má s como Stefan Kramer, Kurt Carrera, Ramón Llao, Teresita Reyes, Felipe Izquierdo, Tamara Tello y Noa Bucolini, una niña que debuta en la actuación y tiene un personaje precioso”.

Juntos lograron que el proceso de rodaje sea creativo y entretenido.

“Es un placer volver a juntarse y grabar material nuevo”, confiesa Rougier. “Van surgiendo sutilezas todo el tiempo, el humor fluye naturalmente, todo es fantástico cuando estamos juntos. En la comedia es muy importante el clima de trabajo y aquí todos somos amigos. Rodamos en Santiago, Rancagua, Los Andes, y Buenos Aires. Viajó un grupo grande de actores y técnicos hacia Argentina. En Buenos Aires rodamos en la misma casa que se usó para la película “Relatos Salvajes”. En la entrada a la cocina estaba la firma de Ricardo Darín. Obviamente la tapamos para que no salga en nuestra película”.

Para construir al singular matrimonio protagónico, Fernando Larraín y Javiera Contador asistieron a una terapia de pareja con una psicóloga. “Cada uno como personaje tuvo su sesión y fue muy divertido ver lo que salía”, cuenta el realizador. “De hecho, hay unos textos que quedaron en la película que surgieron en esas sesiones”.

Rougier agrega: “Fue muy entretenido también grabar las escenas de Fernando y Alma cuando eran niños en el colegio. Fernando es interpretado por su propio hijo Iñaki Larraín, que es idéntico a su padre. También fue un desafío la caracterización de Javiera como un segundo personaje, una mujer de edad avanzada y muy pesada”.

El objetivo final del cineasta es puntual: “Quiero hablar de lo difícil que es amar a alguien con un problema psicológico grave. Convivir con una persona enferma no es fácil y si esto vale la pena. ¿Vale la pena el sacrificio? La respuesta de la película es “SI”. Vale la pena esto y mucho más ¿Qué no haríamos por amor? Por eso trabajamos cada personaje desde sus imperfecciones, son todos personajes con ciertos problemas y obsesiones, un poco como lo somos todos en la vida. No hay personajes malos, todos luchan con sus limitaciones para tratar de ser feliz”.

Estreno: 3 de septiembre

Fuente: Plaza Espectáculos

Este año, las principales actividades son: Work In Progress Latinoamericano, Santiago Lab, SANFIC NET y Premio Film Commission Chile.

SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine, abre su convocatoria para las distintas actividades que se desarrollarán en el marco de SANFIC INDUSTRIA, espacio que, por cuarto año consecutivo, impulsa el sector audiovisual chileno y latinoamericano. El llamado estará abierto hasta el 6 de julio y convoca a directores, productores, distribuidores, agentes de ventas y otros, a participar en esta instancia que tiene por objetivo potenciar la industria audiovisual chilena y latinoamericana. Las bases ya están disponibles en www.sanfic.com.

Durante los últimos años, SANFIC, Santiago Festival Internacional de Cine ha estado promoviendo exitosamente SANFIC INDUSTRIA, un valioso espacio de fomento y desarrollo destinado a impulsar el sector audiovisual chileno y latinoamericano. La próxima edición tendrá abierta su convocatoria hasta  el 6 de julio, y las bases y ficha de postulación están disponibles en www.sanfic.com.

Gracias al apoyo de importantes instituciones culturales chilenas y de distintos países, en el marco de su undécima edición, SANFIC 11, a desarrollarse entre el 25 y el 30 de agosto, el certamen volverá a realizar esta iniciativa que comenzó hace cuatro versiones, con actividades que permiten el contacto e intercambio entre los diversos agentes de la industria audiovisual, incluyendo directores, productores, distribuidores, agentes de ventas, programadores de festivales nacionales e internacionales, representantes de fondos y otros.

Más Info: www.sanfic.com

Fuente: SANFIC

El premiado documental de Maite Alberdi genera expectación. A partir del 4 de junio podrá verse en todo Chile en salas MiraDoc y circuitos comerciales.

Avalado por múltiples premios en festivales internacionales, como Guadalajara y Miami, cuenta la historia de cinco amigas que desde hace 60 años se reúnen a tomar once, una vez al mes.

MiraDoc continúa sus estrenos de documentales chilenos con una película muy esperada: La once, de Maite Alberdi. El filme, alabado por la crítica y distinguido en diversos certámenes como los de Miami, Guadalajara, Cartagena de Indias y Santiago, llevará a cinco amigas entrañables y sus conversaciones íntimas sobre lo humano y lo divino, a 22 salas en 17 ciudades del país.

Con humor y gracia, la joven y reconocida directora chilena, retrata a estas mujeres que desde que salieron del colegio se juntan sagradamente. Los años han pasado, el mundo ha cambiado, han envejecido, pero su espíritu y amistad se mantienen inquebrantables.

“Grabábamos una vez al mes, cada vez que se reunían”, comenta la cineasta. “Las acompañamos durante los últimos cinco años y nos hicimos parte de su grupo. Fue un seguimiento largo, pero era la única forma de hacer esta película y transmitir el paso del tiempo en un grupo que se caracterizó por su constancia a lo largo de los años”, cuenta Alberdi sobre el rodaje de cinco años, que inició el 2009.

“El público se emocionará e identificará”

Aunque recibieron una formación religiosa, estas amigas vivieron una época de cambios profundos, sobre los que discuten mientras comen y beben. Y si bien hay temas que las dividen, están unidas por su amistad y la tradición de la once. Así, el filme presenta los lazos entre María Teresa Muñoz, Ximena Calderón, Alicia Pérez, Angélica Charpentier, Gema Droguett, Inés Krisch, Nina Chiccarelli, Juanita Vasquez y Manuela Rodríguez.

Sobre el inicio del filme Alberdi cuenta: “La idea surgió después de ver a mi abuela y sus amigas desde niña constantemente juntándose a tomar té, era parte de la vida. Pero la importancia de este rito la dimensioné el día que estrené mi primer cortometraje y mi abuela, que iba a todas mis presentaciones, no fue porque dijo que el compromiso con sus amigas era ineludible. En ese momento decidí explorar qué pasaba ahí y observar cómo esa amistad se perpetuaba, por la importancia que ellas le daban al rito”.

“Cuando terminó el rodaje pensamos que el camino culminaba allí”, confiesa Maite Alberdi. “Sin embargo ahora que estamos por estrenar, sentimos que es cuando realmente nacerá la película. Nos alegra mucho la posibilidad de compartir esta experiencia con el público, que sabemos se emocionará e identificará con esta comedia sobre la vejez, la amistad y la intimidad femenina”, analiza Alberdi.

Un éxito transversal

Sobre su éxito en el mundo y las distinciones obtenidas, la directora señala: “Ha sido muy impresionante comprobar que La once es una película transversal. No importa la nacionalidad, generación o sexo de la audiencia, todos la disfrutan, se ríen, emocionan y sienten parte de este grupo de amigas que se junta a tomar el té. Creo que si ha generado esta conmoción internacional, sin duda el público chileno será el más entusiasmado con sentarse en esta mesa, y el que más se conectará con esta historia y sus personajes”.

Más info: http://www.teatimethemovie.com/

Fuente: Plaza Espectáculos

El documental sobre la contaminación del aire en Santiago se estrena en once comunas simultáneamente.

Santiago de Chile, es una de las ciudades con el aire más contaminado del mundo. Alberto, un dirigente social y el abogado Luis Mariano Rendón son conscientes de ello e intentan generar un cambio, en medio de una capital que crece en forma desmedida y cuyo conflicto de fondo es la especulación inmobiliaria. Lo tienen todo en contra: autoridades erráticas con oscuros intereses que hacen vista gorda al problema y la gente ciega bajo una terrible nube gris. El  poeta Armando Uribe, es testigo y lo acentúa desde su poesía.

Este es el tema que aborda el documental “Cuando respiro” de la realizadora Coti Donoso, cuyo pre estreno simultáneo en once comunas de Santiago, está programado para el próximo viernes 5 de junio, fecha en que se celebra el Día Mundial del Medioambiente.

Es así como los habitantes de las comunas de Pudahuel, Puente Alto, La Florida, Recoleta, Providencia, La Reina, Pedro Aguirre Cerda, El Bosque, San Miguel, San Joaquín y  Lo Espejo, tendrán la oportunidad de ver gratuitamente el documental, cuya realización tomó más de ocho años a su directora.

En San Joaquín la película se exhibirá a las 19.00 hrs. en la Sala Multimedia del Centro Cultural. Al finalizar la exhibición se realizará un Foro de Conversación Ciudadana en torno al polémico tema de “La contaminación, la burocracia y el crecimiento económico” donde se espera la participación de la Dirección de Higiene y Medioambiente de la Municipalidad de San Joaquín y un dirigente social local que ha liderado las movilizaciones contra la contaminación de la empresa Curtidos Bas en el sector de Carlos Valdovinos con Vicuña Mackenna.

Armando Uribe y la inspiración

“Cuando respiro”, es el primer documental de Coti Donoso; está narrado en clave observacional y se construye desde la mirada del escritor Armando Uribe y de la de otros dos personajes, Alberto Muñoz y Luis Mariano Rendón, quienes deambulan por la ciudad mientras toman conciencia sobre los peligros de vivir inmersos en una gran “ola de humo” de la cual poco sabemos.

Coti Donoso relata que el punto de vista para realizar el documental es el libro “Apocalipsis Apócrifo” -“un relato cuyo tema central es la codicia y la ambición de poder”-  que el poeta Armando Uribe publicó en 2007. “El mismo año en que me gané el primer fondo para este documental. Cuando lo leí, me identificó mucho por su crítica feroz, descarnada, irónica y muy elegante. Sentí que mi proyecto, esto de tomar conciencia, tenía que ver con el libro. A través de sus palabras, digo gran parte de lo que quiero decir. Una crítica a la estructura que nos tiene sin respirar”, cuenta.

A través de esta película, de 68 minutos de duración, no sólo se percibirá el real impacto del smog capitalino en la población, sino que también servirá para hablar y reflexionar en torno a los derechos civiles, la salud pública, la organización ciudadana, la injusticia ambiental, pero sobre todo veremos cómo progresa y se moderniza una gran ciudad a costa de la calidad de vida de sus habitantes.

Luego de su pre estreno simultáneo en comunas, la película se presentará durante el mes de agosto en la Cineteca Nacional, en el Museo de La Memoria y paralelamente en regiones, ya que la contaminación del aire no sólo es un problema grave en Santiago, sino que se ha extendido peligrosamente a varias ciudades y capitales regionales a lo largo de todo Chile.

Dónde: Sala Multimedia Centro Cultural San Joaquín. Coñimo 286 (Carmen Mena con Las Industrias), ingreso por el costado Pje. Butamanga s/n

Cuándo: Viernes 5 de junio

Hora: 19:00 hrs.

Precio: Gratis

Fuente: Cultura San Joaquín

El documental, del ilustrador, pintor y artista visual, Jorge Catoni, fue ganador nacional del último Festival In-Edit Nescafé. Además participó en el  14° Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam de Cuba; y en octubre representará a Chile en el Festival In-Edit Barcelona.

Desde el completo anonimato, “Oscar Parra Sandoval” -El conchito de la familia Parra, hermano menor de Violeta y Nicanor- pasado sus 80 años decide dejar huella tangible de su obra circense/folclórica. Con una trayectoria cercana a las 6 décadas como cómico, letrista y cantor popular, se ocultó del peso de su apellido, así como de la sombra de sus hermanos, bajo los seudónimos de “Tony Canarito” y “Tata Picarón”.

El documental de carácter inédito/patrimonial rescata sus añosos cantos, monólogos y chistes, además del rescate de su vinilo “Cuecas del Señor Corales” (1967). Ya retirado por completo de los escenarios “El Parra menos Parra” es la única oportunidad de descubrir a este inusual personaje, cultivador de una cultura Chilena casi extinta, quien prefirió forjar su carrera rascándose con sus propias uñas, viviendo la crudeza de su propio olvido, pero sin perder una pizca de humor.

Este maravilloso registro audiovisual será presentado por el propio realizador, Jorge Catoni, este jueves en el Teatro San Joaquín, acompañado de artistas circenses que realizarán un breve espectáculo antes de comenzar la película.

Dónde: Teatro San Joaquín. Coñimo 286, metro Pedrero L5, San Joaquín

Cuándo: 28 de mayo

Hora: 19:00 hrs

Precio: Gratis. Retiro de invitaciones en Pasaje Butamanga S/N (al costado del Teatro Municipal San Joaquín), de 10.00 a 19.00 hrs.

Fuente: Cultura San Joaquín

73 largometrajes de 18 países iberoamericanos aspiran a estar en las nominaciones finales en las diferentes categorías de la II Edición de los premios Platino del Cine Iberoamericano.

Daniel Candia y Paulina García intérpretes chilenos aspirantes a las nominaciones.

En el marco de la 18a Edición del Festival de Málaga, Cine Español, se anunciaron las quince candidaturas de las diferentes categorías de los premios Platino del Cine Iberoamericano. Un total de 73 largometrajes optan a estas candidaturas entre las 760 películas iberoamericanas, aspirantes iniciales y estrenadas en 2014.

Estas candidaturas aspiran a estar entre las cinco finalistas por categoría para la II Edición de los premios Platino del Cine Iberoamericano, cuya Gala de entrega se celebrará en la sede de Starlite Marbella el próximo 18 de julio.

Esta segunda selección que hoy se ha presentado, (la última antes de darse a conocer a finales de mayo las cinco finalistas nominadas por cada categoría), ha sido realizada por el Comité Ejecutivo de los Premios con el asesoramiento de destacadas personalidades de la industria cinematográfica, de las artes y la cultura iberoamericana. Destacan títulos tan prestigiosos y reconocidos como Relatos salvajes (Argentina, España), de Damian Szifron, preseleccionada en 6 categorías, seguida de La dictadura perfecta (México), de Luis Estrada, La distancia más larga (Venezuela), de Claudia Pinto, La isla mínima (España), de Alberto Rodríguez, y O Lobo atrás da porta (Brasil), de Fernando Coimbra, preseleccionadas en 5 apartados cada una.

Durante el acto, Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, hizo entrega al Alcalde de Málaga, Francisco de la Torre, de una escultura del premio Platino por la labor de fomento y difusión de las filmografías de los países de habla española y portuguesa que lleva realizando el Festival de Málaga, durante sus 18 años de existencia. Por su parte, el Alcalde de Málaga agradeció la concesión de dicho galardón y destacó la importancia de los premios Platino para la creación y puesta en valor de la marca del cine iberoamericano.

Por otra parte se anunció durante el acto que la cadena de televisión pública TVE producirá y retransmitirá la II Gala de Entrega de los premios Platino el próximo 18 de julio. El Director de TVE expresó el compromiso de la cadena con el cine iberoamericano y, en especial con estos premios, cuya primera edición ya fue emitida por TVE el año pasado. José Ramón Díez anunció que en esta edición se hará una cobertura especial dada las perspectivas que existen tras la exitosa primera ceremonia celebrada el año pasado en Ciudad de Panamá.

La gala será retransmitida por los principales canales de televisión de los diferentes países iberoamericanos. El año pasado fueron 17 canales de televisión los que la emitieron.

La ceremonia de entrega de la II Edición de los premios Platino del Cine Iberoamericano será conducida nuevamente por la actriz, cantante y compositora mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas, actualmente conductor del exitoso programa diario de CNN Showbiz.

Promovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA), los Premios Platino del Cine Iberoamericano se han convertido en tan solo una edición en el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica de los países hispanohablantes del continente americano así como Brasil, Portugal, Andorra y España.

Los Platino son los primeros premios cinematográficos que engloban a toda la industria audiovisual iberoamericana: 23 países unidos en un proyecto común. Organizados por EGEDA y FIPCA, nacieron en 2014 con la clara intención de convertirse en uno de los más importantes instrumentos de fomento y apoyo a la cinematografía iberoamericana.

Fuente: Plaza espectáculos

El Festival Internacional de Documentales de Santiago -que este año se realizará entre los días 22 y 27 de septiembre- hace un llamado a realizadores chilenos e internacionales para que participen en sus tres categorías competitivas.

El Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS) -consolidado como uno de los eventos más importantes, a nivel mundial, para el encuentro y difusión del cine documental- este año cambia de fecha. Se llevará a cabo entre el 22 y el 27 de septiembre en varias sedes de la ciudad.

Cineastas chilenos e internacionales son ahora convocados para que participen en alguna de las tres categorías competitivas del certamen: la Competencia Nacional, la Competencia Latinoamericana y la Competencia Internacional de Cortometrajes.

La recepción de películas finalizará el miércoles 10 de junio.

Postulación online

Una de las particularidades de este año es que el sistema completo de postulación -es decir, inscripción y envío de película- se deberá realizar a través de FESTHOME, prestigiosa plataforma de envío de películas online.

La duración de las películas debe ser de 30 minutos mínimo en el caso de las competencias nacional y latinoamericana. En la categoría de cortometrajes, los trabajos no pueden superar los 30 minutos de duración. Se privilegiará, además, la nacionalidad del realizador por sobre el país de producción. Esto implica que, en las competencias nacionales y latinoamericana, pueden postular cineastas nacionales o latinoamericanos, independientemente de donde se produjo o rodó el documental.

La convocatoria a la competencia Primer Corte -pensada para proyectos en desarrollo- se anunciará próximamente.

Según dice Jorge Morales, jefe de programación de FIDOCS, este año “como ha sido tradición, estamos trabajando para hacer un festival que combine grandes documentales de corte más clásico con trabajos más experimentales e innovadores. Carlos Flores, director de FIDOCS, nos ha pedido además que investiguemos y sondeemos en cinematografías más desconocidas para ir proyectando su exhibición en futuras versiones del festival”.

No hay que olvidar que el 2016 FIDOCS cumplirá 20 años desde su fundación en 1996 por el destacado realizador Patricio Guzmán, actual presidente de FIDOCS, y cuyo último documental “El botón de nácar”, ganador de un Oso de Plata en la Berlinale 2015, es el primer título confirmado para FIDOCS 2015.

Coordenadas postulación

Tres categorías: Nacional, Latinoamericana, Internacional de Cortometrajes.

Bases: www.fidocs.cl

Postulaciones: A través de FESTHOME: https://festhome.com/f/1180

Fecha de cierre: 10 de junio

Fuente: Plaza espectáculos

Dirigida por el joven realizador, Bernardo Quesney, con Pedro Peirano en el guión y protagonizada por una graciosa Anita Reeves, la película llegará a salas de todo el país en mayo. Distribuye Market Chile.

Además de llevar a la pantalla las aventuras musicales del nuevo pop chileno a través de videoclips de gran riqueza visual (para artistas como Gepe y Dënver, entre otros), Bernardo Quesney (26) es un aventajado cineasta. Después de dos largometrajes -“Sed de Mar” (2008) y “Efectos Especiales” (2011)- regresa ahora con “Desastres Naturales”, película que se estrenará en salas de todo Chile en mayo tras su paso por eventos como SANFIC y el Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Distribuye Market Chile, compañía especializada en la difusión de cine nacional.

Ya se puede apreciar en internet el trailer del film que, con agudeza y sentido del humor, sigue a Raquel (Anita Reeves), una profesora de colegio que debe lidiar con el hecho de que la han reemplazado por una maestra más joven. Pero no se rendirá y, con la ayuda de sus ex alumnos, se tomará la sala pidiendo ser reintegrada. Una pequeña revolución en medio del orden de un establecimiento educacional.

El guión de “Desastres Naturales” fue escrito por Quesney junto a Pedro Peirano (“La Nana”, “No”, “31 Minutos”). Además de una sobresaliente Reeves, el elenco cuenta con Catalina Saavedra, Sebastián Ayala, Paola Lattus y Amparo Noguera, entre otros.

“Dramedia pop rural”

Bernardo Quesney define la película como “Dramedia pop rural” y confiesa que la idea nació después de conocer a un personaje muy parecido a Raquel: “La idea surge de un proceso político y de una once-comida con la madre de una amiga, una profesora jubilada”.

Después vino el proceso de escritura que realizó junto a Pedro Peirano, tomando como inspiración algunos clásicos del cine mockumentary (falsos documentales con fines humorísticos). Terminado el guión, Quesney enfrentó las complejidades del rodaje.

“El proceso fue intenso, nos encerramos en un liceo rural de Buin”, indica.

El realizador confiesa que el objetivo de la película es “entretener y reflexionar acerca de la lucha de poder que se genera en la sala de clases y como este ejemplo puede ser llevado a lo que sucede en el país, también quise criticar el sistema de subvenciones estatales y el rejuvenecimiento de nuestros profesores”.

“Estoy muy ansioso de seguir viviendo y de poder ver la película en la pantalla grande”, remata el joven cineasta.

Durante abril la película se exhibirá en las próximas ediciones de Havana Film Festival NY, San Diego Latino Film Festival y Chicago Latino Film Festival.

Estreno: Mayo 2015

Elenco: Anita Reeves, Catalina Saavedra, Sebastián Ayala, Paola Lattus, Amparo Noguera, Montserrat Ballarin.

Director: Bernardo Quesney.

Fuente: Plaza espectáculos